布达厄尔什施瓦本人传统服饰的剪裁、若尔瑙伊瓷器的有机形态，以及20世纪80年代强调肩部的轮廓，通过不同路径走进了METU于10月28日举办的毕业时装秀。布达佩斯城市大学的毕业生在Apollo Gallery展示了作品。大学于10月30日发布的回顾称，活动呈现了近百套造型，两场展示均满座，但没有公布观众人数。
纺织设计本科的时装与纺织方向，以及时装与纺织设计硕士的系列，以合作为共同主题。大学发布的详细项目介绍提供了更具体的观察依据，列出了灵感来源与设计方法。从中可以看到这些新锐设计师的三个有趣方向。
文化遗产进入剪裁
Márton Horváth在Willkommen系列中，以当代方式重新诠释布达厄尔什施瓦本人服装的剪裁。Clarissa Bánáti的Future Heritage将特兰西瓦尼亚文化遗产与男装、运动风格结合，让刺绣、毛毡和手工缝制同时承担结构与使用功能。Nikoletta Rácz的Porcelán系列，则以若尔瑙伊瓷器的有机植物形态为起点。
在本刊看来，这些作品共同提出的问题是：传统如何通过服装结构继续发展？除了图案的位置，肩部、体积、连接方式以及材料的表现，都能够传递文化信息。对于匈牙利读者，这一视角尤其值得关注。本土文化遗产由此成为一连串看得见的设计决定。
体积也能表达立场
Jázmin Sági的《轮廓的政治》运用具有结构感的氯丁橡胶，研究20世纪80年代突出的肩部和夸张比例。József Geiger的《形式与功能》受到野口勇有机与几何造型的启发。大学介绍特别提到不对称剪裁、叠穿和模块化部件。它以另一种方式处理同一个基本问题：一个想法如何围绕身体形成空间形态？
因此，观看毕业系列时，可以单独观察服装的外轮廓。面料在哪里离开身体，哪个部位支撑着造型，整体比例又如何变化？这些问题也适用于日常试衣。不必照搬一整套秀场搭配，一个特别的肩部处理或叠穿方式，就可能带来新的穿衣想法。
Luca Anna Szabó的Raw Couture用生产边角料和旧衣制作新的纺织表面与三维身体结构。这是具体的材料使用信息，却不能单独证明整个系列具有更低的环境影响。要作出这种判断，还需要生产过程与服装生命周期的数据。这里值得关注的是材料转化的方法。
秀场幕后同样是课堂
METU的学生与校友参与了造型、着装协助、摄影和组织工作。佩奇大学学生负责音乐，KREA学生完成妆容，KEVIN.MURPHY团队负责发型。因此，秀场也是多个专业共同工作的结果。
当毕业作品能够在与他人的合作中形成有效的呈现方式，它才成为一次专业亮相。
Sláger Kult于10月31日发布的Adél Kovács访谈简介，也提出了进入行业和创立个人品牌的问题。这段谈话录制于时装秀之前，因此不能把它当作对当晚活动的事后评价。接下来真正值得追踪的问题回到了工作室：哪些毕业作品会发展成可穿着的系列、新的合作，或独立的设计实践？
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